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domingo, agosto 30, 2026

RADAR SONORO: MURAGA SE ESTRENA CON «KO»

muraga debuta con «KO», un primer adelanto de guitarras ruidosas, baterías crudas y una voz que transmite toda la urgencia de la canción.

«KO» habla de la desesperación y el deseo ante un posible reencuentro. El tema arranca entre distorsiones que poco a poco dejan paso a las guitarras y a una batería que va ganando terreno hasta envolverlo todo. El shoegaze está muy presente, con ecos de My Bloody Valentine, Dharmacide y los italianos Verdena.

El single llega acompañado de un videoclip que juega con diferentes texturas y distorsiones visuales que transforman la silueta del cantante.

«KO» es el primero de varios temas que muraga publicará durante los próximos meses y que acabarán formando parte de su álbum de debut.



miércoles, agosto 19, 2026

RADAR SONORO: VISOR FEST 2026

Ride, Ocean Colour Scene, New Model Army, The Wannadies, Gene, Hoodoo Gurus, Manic Street Preachers y The Damned pasarán por València los días 25 y 26 de septiembre.

Visor Fest ya tiene listo el cartel de su edición de 2026. Los días 25 y 26 de septiembre, València volverá a convertirse en punto de encuentro para un festival que desde sus comienzos ha apostado por una forma bastante particular de entender este tipo de citas: conciertos completos, un solo escenario y nada de elegir entre dos bandas que tocan a la misma hora.

Este año pasarán por el festival Ride, Ocean Colour Scene, New Model Army, The Wannadies, Gene, Hoodoo Gurus, Manic Street Preachers y The Damned. Ocho nombres con historias y procedencias muy distintas, pero con un nexo evidente: todos han dejado su huella en el rock y la música alternativa de las últimas décadas.

Uno de los platos fuertes será Ocean Colour Scene, que llegará a València celebrando el 30.º aniversario de Moseley Shoals. Publicado en 1996, el disco marcó el gran salto de la banda de Birmingham y terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más representativos del rock británico de aquella década.

No será el único aniversario de la edición. The Damned cumplen nada menos que 50 años de trayectoria. Pioneros del punk británico, la banda encabezada por Dave Vanian continúa sobre los escenarios medio siglo después de irrumpir en una escena que estaba a punto de cambiar las reglas del juego.

También estarán Ride, uno de los grupos imprescindibles para entender el shoegaze y aquella fértil escena de Oxford de finales de los ochenta y comienzos de los noventa, y Manic Street Preachers, supervivientes de una generación del rock británico a la que han sabido trascender con una carrera que supera ya las tres décadas.

La nómina se completa con los siempre combativos New Model Army, los australianos Hoodoo Gurus y dos nombres estrechamente vinculados al indie de los noventa: The Wannadies y Gene. Estos últimos cuentan además con un atractivo especial, ya que su paso por Visor Fest será su única actuación en España.

Y la música seguirá sonando entre concierto y concierto. El viernes 25 estarán a los platos Eneida Fever! y Luis Bonias, mientras que el sábado 26 será el turno de Alesa DJ y Mario Oldies.

Un escenario y tiempo para disfrutar de cada banda

Visor Fest mantiene un año más una fórmula que lo diferencia de buena parte de los grandes festivales. Aquí desaparecen las carreras de un escenario a otro, los horarios imposibles y la obligación de sacrificar medio concierto para llegar al siguiente. Hay un único escenario, las actuaciones se ofrecen completas, no existen solapamientos ni front stage y el sonido ocupa un lugar prioritario.

La idea es sencilla: que cada grupo tenga su momento y que el público pueda disfrutar del concierto entero con calma. Una filosofía especialmente apropiada para un cartel formado por bandas con repertorios que atraviesan varias décadas y que difícilmente pueden resumirse en actuaciones de cuarenta minutos.

Con el cartel ya cerrado, Visor Fest 2026 volverá a reunir durante dos jornadas en València a bandas y público de distintas generaciones. Algunas de estas canciones llevan treinta, cuarenta o incluso cincuenta años circulando. La mejor prueba de su vigencia será volver a escucharlas donde realmente cobran sentido: sobre un escenario.




jueves, agosto 06, 2026

RESEÑA DE «UN ALMA DEL NORTE», CORTESÍA DE ROCK THE BEST MUSIC

Como buen exponente de cualquier movimiento musical que haya alcanzado las mieles del éxito masivo, el Britpop cuenta con su correspondiente legión de fieles y detractores, sobrecargados de argumentos que definen su posicionamiento a uno u otro lado de la barrera. Lo cual no implica que detrás de una concepción musical genuinamente británica como fue el Britpop haya un bagaje que vaya más allá de la difusión masiva en las ondas.

En su nuevo libro, Alex Brito Delgado construye una historia novelada del Britpop desde los ojos de uno de sus acólitos. Un alma del norte es una road movie trasladada a los ambientes más oscuros de la noche británica: dos días de desenfreno físico y emocional para llegar a un concierto de The Verve, banda fetiche del protagonista y de cuyo disco, A Northern Soul, extrae el autor el nombre de la novela. Una historia trepidante de sexo, drogas y rock and roll, pero también de tristeza, perdedores, amistad y arrepentimiento.

Alex Brito Delgado consigue transmitir esa sensación de inmediatez de unos personajes para los que el futuro no pervive más allá del próximo minuto. Todo ello repasando, desde la memoria de los protagonistas, aquellas canciones que marcaron buena parte de los años noventa en el Reino Unido, con una banda sonora que vale su peso en oro. Un alma del norte se configura como el hijo bastardo de Detroit Rock City y Trainspotting: sin la pirotecnia de la primera, pero sí con la atmósfera sórdida de la segunda. Además, el libro finaliza con una bien dirigida historia del Britpop relatada en primera persona por el protagonista.

Un libro que devoras en un par de días con el mismo ritmo frenético que el autor propone en su historia. Una recomendación: en las páginas finales del libro, Alex Brito Delgado propone la banda sonora de la novela. Comienza por ahí, confeccionando la correspondiente playlist, y sumérgete en la City de los noventa. 



miércoles, agosto 05, 2026

RADAR SONORO: HOWLIN' JAWS PRESENTAN LIVING THE DREAM Y ANUNCIAN CONCIERTO EN ESPAÑA

Howlin' Jaws ya tienen listo Living The Dream, su tercer álbum de estudio, que se publicará el próximo 2 de octubre a través de Bellevue Music.

Con la producción de Kalle Gustafsson Jerneholm —habitual colaborador de bandas como Foals o The Hives—, el trío parisino amplía su sonido sin renunciar a la energía y la frescura que han marcado su trayectoria.

Como carta de presentación, la banda ha estrenado «Living The Dream» y «Troubled Mind», dos temas que adelantan el rumbo del nuevo disco. El primero juega con la ironía para cuestionar la idea del éxito, mientras que el segundo aborda el duelo desde un enfoque luminoso y esperanzador, combinando psicodelia, garage y un marcado instinto pop.

Después de compartir escenario con The Black Keys, The Limiñanas o Les Wampas, Howlin' Jaws llevarán este nuevo repertorio a España el próximo 28 de noviembre, con un concierto en Santiago de Compostela junto a The Sadies dentro de la programación del Outono Códax Festival.


RADAR SONORO: TIWAYO VUELVE A ESPAÑA CON UN DISCO QUE REIVINDICA EL SOUL MÁS AUTÉNTICO

El cantante y compositor francés Tiwayo volverá a España el próximo mes de noviembre para presentar Outsider, su tercer álbum de estudio, publicado el pasado mes de abril. Producido por Adrián Quesada (Black Pumas), el disco confirma la evolución de un artista que ha hecho del soul, el blues y el góspel las señas de identidad de su sonido.

Grabado en los Electric Deluxe Studios de Austin (Texas), Outsider reúne a varios músicos vinculados a Black Pumas, además del guitarrista Doyle Bramhall II y la cantante Kendra Morris. El resultado es un álbum de sonido cálido y orgánico, que apuesta por la esencia del soul sureño y las raíces del género, dejando a un lado las producciones más sofisticadas.

A lo largo del disco, Tiwayo explora temas como la libertad, la soledad o la pérdida en canciones como «I've Got to Travel Alone», «Dark Skies» o «Sunshine Lady», interpretadas con una voz cargada de emoción y autenticidad. Su talento también ha despertado el interés de artistas como Norah Jones, Marcus Miller o Tony Visconti, y le ha permitido compartir escenario con músicos de la talla de Curtis Harding y Cody Chesnutt.



domingo, julio 26, 2026

RADAR SONORO: STU LARSEN ANUNCIA UN ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA

El cantautor australiano Stu Larsen volverá a España el próximo 22 de octubre para ofrecer un único concierto en la sala Golem'S de Barcelona. La cita forma parte de The Solitude Tour, la gira de presentación de su nuevo álbum, Solitude.

Para crear este disco, Larsen se propuso un reto muy especial durante 2024: viajar durante doce meses por países como Nueva Zelanda, Australia, Indonesia, Escocia, Inglaterra, Austria, Alemania, Italia, Canadá, Estados Unidos y Argentina, componiendo una canción en cada destino y grabando allí mismo una interpretación en directo.


De esa experiencia nació Solitude, un álbum que invita a bajar el ritmo y disfrutar del camino. Con su característico sonido acústico e intimista, Stu Larsen vuelve a poner el foco en las canciones y en las historias que ha ido recogiendo a lo largo de sus viajes.

 Fecha en España

22 de octubre – Golem'S – Barcelona 



jueves, julio 23, 2026

RADAR SONORO: RÜDIGER PUBLICAN «GIGANTIC STORM», PRIMER AVANCE DE LOVE IS A MUSCLE

Rüdiger, el proyecto del músico vasco Felix Buff, presenta «Gigantic Storm», el primer adelanto de Love is a Muscle, su tercer álbum de estudio, que llegará el próximo mes de septiembre. La canción combina folk y rock con una producción de atmósfera envolvente y sirve como carta de presentación de esta nueva etapa.

Tras colaborar con artistas como Gorka Urbizu, Ruper Ordorika, Joseba Irazoki, Rafa Berrio o Duncan Dhu, Buff regresa con un trabajo que reflexiona sobre el amor, entendido como un sentimiento que cambia, resiste y se fortalece con el paso del tiempo.

Con influencias que recuerdan a The War on Drugs, Fleetwood Mac o Kurt Vile, «Gigantic Storm» destaca por su sonido contenido y una instrumentación sencilla al servicio de la canción. El tema aborda las dudas, los vínculos y la decisión de seguir al lado de la persona elegida, una idea que atraviesa todo el álbum.


Coincidiendo con el lanzamiento del disco, Rüdiger volverá a los escenarios con una gira que recorrerá varias ciudades de la península.

 

Fechas confirmadas de la gira:

 

24 de septiembre de 2026 – Bilboko Kafe Antzokia – Bilbao

 

Próximamente se anunciarán las fechas de Barcelona, Zaragoza y San Sebastián.



martes, julio 21, 2026

RADAR SONORO: THE WATERBOYS LANZA ATLANTIC RAIN: THE LOST FISHERMAN'S BLUES RECORDINGS

The Waterboys acaban de publicar Atlantic Rain: The Lost Fisherman's Blues Recordings, un triple álbum que reúne 25 grabaciones inéditas de las sesiones de Fisherman's Blues, además de varias versiones alternativas de las canciones que acabaron formando parte de uno de los discos más importantes de su carrera.

Mike Scott explica que este lanzamiento nace de las cientos de grabaciones que la banda realizó durante aquella etapa y que todavía seguían guardadas. De entre todo ese material, Atlantic Rain recoge una selección de temas inéditos que, según el propio músico, está a la altura del álbum original. Las primeras reseñas han respaldado esa impresión, destacando tanto la calidad de las composiciones como el excelente momento creativo que vivía la banda a finales de los años ochenta.


La publicación del disco llega además en plena gira The Fisherman's Blues Revue, con la que The Waterboys rinde homenaje a Fisherman's Blues. El tour hará una única parada en España el próximo 3 de septiembre en el Roig Arena de Valencia, en un concierto que contará con la participación del violinista Steve Wickham y del cantautor estadounidense Steve Earle, además del resto de la formación habitual del grupo.



viernes, julio 17, 2026

RADAR SONORO: SUNWHEEL REGRESA CON «GLORIOUS WAYS»

Sunwheel sigue dando forma a su nueva etapa con «Glorious Ways», un sencillo que mira de frente al indie británico de los noventa sin caer en la nostalgia.

El tema habla de esos días que terminan siendo inolvidables y de la ilusión por los que todavía están por venir. Guitarras brillantes, melodías de las que se quedan y un estribillo con vocación de himno.



Formados en los 90 y reunidos de nuevo hace unos años, los británicos continúan desarrollando un sonido que bebe de bandas como The Verve o The Charlatans, pero con la mirada puesta en el presente. «Glorious Ways» confirma la evolución del grupo y su apuesta por canciones directas, pensadas tanto para el directo como para la escucha en el hogar.



sábado, julio 04, 2026

RADAR SONORO: THE MUMBO ORCHESTRA ENCUENTRA LA CALMA EN «ALRIGHT»

La banda británica The Mumbo Orchestra vuelve a demostrar su buen pulso para el indie pop con «Alright», un sencillo que combina melodías luminosas, guitarras veraniegas y una actitud tan desenfadada como contagiosa.

La canción gira en torno a una idea sencilla: no todo merece nuestra preocupación. Con una letra ingeniosa y cercana, el grupo reflexiona sobre la ansiedad cotidiana, el exceso de vueltas que damos a las cosas y la tranquilidad que llega cuando aprendemos a relativizar.


Entre estribillos pegadizos y una producción cálida, «Alright» se convierte en una invitación a bajar el ritmo, reírse del caos y recordar que, muchas veces, todo acaba saliendo bien. Un tema fresco, optimista y perfecto para acompañar la banda sonora del verano.


miércoles, julio 01, 2026

RADAR SONORO: THE MISSING DIAMONDS, PURO ROCK DESDE LAS MIDLANDS

The Missing Diamonds es una banda de rock procedente de Burton-on-Trent, en las Midlands británicas. Desde su aparición en 2025, el grupo ha ido ganando seguidores con un sonido basado en guitarras potentes, melodías pegadizas y una clara influencia del rock clásico.

Ahora presentan «Naked», su cuarto sencillo, una canción intensa que habla sobre la adicción, la tentación y la dependencia emocional. El tema mantiene la energía que caracteriza a la banda y continúa el camino iniciado con «Little Wonder», «Call On Me» y «Lost Love».


Con un disco ya grabado y nuevos conciertos previstos para este año, The Missing Diamonds siguen dando pasos para consolidarse como una de las bandas emergentes de la escena rock británica.



martes, junio 02, 2026

RADAR SONORO: TAYLOR LIAM JACKSON LANZA «SEE ME AROUND», SU NUEVO SINGLE INDIE LLENO DE NOSTALGIA

Taylor Liam Jackson regresa con «See Me Around», un nuevo sencillo que estará disponible en plataformas digitales a partir del 29 de mayo. Con una combinación de sonidos indie y Britpop, la canción se mueve entre la nostalgia, la vida nocturna y esos encuentros fugaces con personas que conoces de madrugada y nunca vuelves a ver.

Producido por James Singleton, el tema apuesta por melodías pegadizas, guitarras con carácter y una energía que transmite la emoción y el caos que muchas veces acompañan una noche de fiesta.

Originarios de Derbyshire, Taylor Liam Jackson siguen ganando terreno dentro de la escena alternativa británica. Este verano vivirán uno de los momentos más importantes de su trayectoria al actuar en el Y Not Festival, dentro de BBC Introducing, donde tocarán ante más de 4.000 personas.

Con «See Me Around», la banda continúa dando forma a una identidad propia, combinando la esencia nostálgica del Britpop con una mirada fresca y actual.



domingo, mayo 31, 2026

RADAR SONORO: SERCH. PRESENTA «SANTA TRINIDAD», PRIMER VISTAZO A SU NUEVO ÁLBUM

SERCH. marca su regreso en 2026 con «Santa Trinidad», el primer adelanto de No Control, su sexto álbum de estudio.

Tras la buena recepción de Introspectiva (2024), la banda vuelve con un tema directo y personal que deja claro que su evolución sonora sigue en marcha.

El nuevo trabajo ha sido grabado entre Westbest Studios y Sonic Art Studios de Barcelona, con producción y mezcla de Miquel Cellalbo, además de la supervisión y masterización de Lisandro Montes (Dorian) junto al ingeniero Andrés Spee.


Este disco también inaugura una nueva etapa para la banda con la incorporación de Jordi Flores en teclados y percusiones electrónicas, además del respaldo de Fep Producciones y Discos del Amor y el Odio.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Edu Carrasco y editado por Óscar Figueras, colaboradores habituales del universo visual de SERCH.



viernes, mayo 01, 2026

RADAR SONORO: THE TESTIMONIAL TOUR - LA DESPEDIDA DE EDWYN COLLINS

El músico escocés Edwyn Collins se despide de los escenarios españoles con la gira The Testimonial Tour. A Last Lap Around Spain, que recorrerá diez ciudades entre finales de abril y mayo de 2026.

Conocido por su trayectoria en Orange Juice y por éxitos como «A Girl Like You», Collins cierra así una carrera de más de cinco décadas marcada tanto por su influencia en el pop británico como por su regreso a la música tras superar graves problemas de salud en 2005.

En esta gira estará acompañado por la banda escocesa Glass Cheques como teloneros, un dúo de Glasgow que destaca por su sonido melódico y emocional.

El tour llega tras la buena acogida de su último disco, Nation Shall Speak Unto Nation (2025), y después de una exitosa despedida en Reino Unido con múltiples conciertos con entradas agotadas.




miércoles, abril 29, 2026

RADAR SONORO: «BREAD AND CIRCUS» - EL DEBUT DE SOUTHPAW GRAMMAR

El productor británico Southpaw Grammar se presenta con «Bread and Circus», un debut que mezcla la energía del UK Garage noventero con toques actuales de R&B. El tema lanza una mirada crítica a la sociedad actual, señalando cómo vivimos atrapados entre distracciones constantes, consumo de entretenimiento y desconexión frente a lo que realmente importa.

La portada lo resume todo: un guiño a What’s the Story Morning Glory? de Oasis, pero con un giro muy actual. Aquí no hay paseo confiado ni actitud desafiante; hay gente caminando absorta, scrolleando, aislada del mundo.


Con «Bread and Circus», Southpaw Grammar se perfila como una voz fresca dentro de la escena del Reino Unido, alguien que entiende su tiempo y sabe hablar sobre él. Solo queda bailar mientras el mundo arde.


RADAR SONORO: HANZ RUIZ - EL IMPULSO FRESCO DEL INDIE ROCK NACIONAL

Hanz Ruiz es de esos artistas que empiezan a sonar cada vez más fuerte dentro del indie rock español. Después de su paso por Segonamà, el músico catalán ha decidido dar el salto en solitario con un proyecto que suena directo, enérgico y conectado con el presente.

Lo suyo mezcla guitarras potentes con melodías que recuerdan a Green Day o Bloc Party, pero llevado a un terreno más cercano a lo que está pasando ahora mismo en la escena nacional, en la línea de La Paloma o Barry B.

Desde que publicó el EP Marengo en 2023, no ha parado de avanzar. Ahora tiene listo su primer álbum, que verá la luz después del verano. Canciones como «Frío» y «Cosquilleo» dejan clara su propuesta: un sonido fresco, con pegada, y letras que se mueven entre la intensidad emocional y el vértigo de empezar de cero. 

Todo apunta a que Hanz Ruiz va a dar mucho que hablar: una propuesta sincera, con fuerza, y con ganas de hacerse un hueco en el indie rock nacional.



viernes, abril 17, 2026

RADAR SONORO: MARSEILLE SUBE EL VOLUMEN CON «HALLELUJAH (MY BABY’S FREE)»

Marseille vuelve a la carga con «Hallelujah (My Baby’s Free)», un tema potente y lleno de guitarras que deja claro por dónde va su sonido. El single, publicado el 10 de abril a través de Echo Bass Records, confirma que la banda está lista para dar mucho que hablar en 2026.

Después de un 2025 muy sólido —con una gira por Reino Unido colgando el cartel de “sold out” y el apoyo constante de emisoras como BBC 6 Music o Radio X, además de varias radios en Estados Unidos—, el grupo sube la apuesta. Suena más grande, más directo, con la mirada puesta en escenarios cada vez más amplios. Este nuevo tema lo tiene todo: riffs potentes y un estribillo de esos que se quedan en la memoria, perfecto para abrir conciertos.


 

Formados en 2021 en Derbyshire, Marseille bebe del shoegaze de los 90, el britpop y la psicodelia de los 60. Mantienen muy presente su origen de clase trabajadora y lo trasladan a una propuesta sincera y ambiciosa, con la sensación de que lo suyo ya no es promesa: están listos para dar el salto.



jueves, abril 02, 2026

THE SNAILS: «SONGS FROM THE SHOEBOX» (4AD, 2016)

Precedido por el EP Worth The Wait y el villancico «Snails Christmas (I Want a New Shell)», Samuel T. Herring (cantante) y William Cashion (bajista) de Future Islands decidieron lanzar el primer largo de su proyecto paralelo, con el que llevaban trabajando casi una década: The Snails.

El disco, corto y efectivo, destacó por su extravagante fusión de rock, reggae, jazz, ska y punk. Herring se erigió como la gran estrella del trabajo gracias a su inconfundible forma de cantar que, al igual que Morrissey, era capaz de elevar cualquier tema a una categoría superior. El bajo de Cashion tampoco se quedó atrás y brilló en la mayoría de las canciones con su estilo optimista y preciso.

Songs for the Shoebox (4AD, 2016) recordó a los primeros lanzamientos de Future Islands, donde la experimentación caminaba de la mano de lo festivo, aportando una agradable sensación de ligereza. Temas como «Tight Side of Life» —toda una declaración de intenciones para abrir el álbum—, las potentes «Streets Walkin’» y «Flames», la cálida «Parachutes» (que podría haber funcionado perfectamente como sencillo), «Tea Leaves», con un sintetizador de aire infantil y un bajo que acompasaba los fraseos del vocalista con precisión casi de metrónomo, y «Snails Christmas (I Want a New Shell)», rematada con un saxo final, condensaron un disco lúdico que solo pretendía hacer pasar un buen rato.

La banda programó una serie de conciertos por la costa Este de Estados Unidos para presentar el álbum, demostrando que The Snails era mucho más que un simple pasatiempo. Los escépticos pudieron respirar tranquilos: Songs for the Shoebox fue un trabajo altamente disfrutable que no defraudó a los seguidores de Future Islands.


viernes, marzo 20, 2026

RADAR SONORO: THE LIONS CONSTELLATION VUELVEN A LA CARGA

Después de más de una década en silencio, The Lions Constellation regresan con New Moon Rising (2025), un disco que marca su vuelta definitiva. La banda, formada en 2008 por RJ Sinclair, ya había dejado huella en la escena independiente con Flashing Light (2009), convirtiéndose en una de las propuestas más interesantes del shoegaze nacional.

A lo largo de los años han compartido escenario con nombres como Interpol o The Horrors, y han pasado por festivales como Primavera Sound. En 2021 dieron las primeras señales de regreso con el EP Under The Skin, adelantando el camino hacia esta nueva etapa.

Ahora, con este nuevo álbum, retoman su esencia: guitarras densas, atmósferas envolventes y ese equilibrio entre ruido y melodía que los define.

La presentación en directo será el próximo 10 de abril en el Club Sauvage de Barcelona. 



sábado, marzo 14, 2026

ENTREVISTA A SERCH.: DIEZ AÑOS MIRANDO HACIA DENTRO

Charlamos con Sergio, voz de SERCH., sobre Introspectiva, el disco con el que la banda revisita una década de trayectoria mientras abre una nueva etapa sonora.

Introspectiva marca diez años de camino para la banda. Cuando miráis atrás y volvéis a estas canciones para darles una nueva vida, ¿qué sensaciones os despierta?

Introspectiva es un recopilatorio, sí, pero uno atípico. Más que mirar al pasado, funciona como un disco nuevo: celebra nuestros diez años de carrera mientras marca un punto de inflexión. Cambiamos al castellano y apostamos por una producción más orgánica que en nuestros inicios. Para nosotros ha sido como saborear un álbum completamente nuevo.

Todo se ha grabado de nuevo y hemos añadido cuatro temas inéditos. Además, nos ha permitido llegar a mucha gente nueva y que descubran canciones que habían quedado atrás, algunas escondidas ya hace tres discos.

En el disco habéis reinterpretado varios temas y los habéis grabado de nuevo en castellano. A nivel emocional, ¿qué cambia cuando una canción pasa a cantarse en otro idioma? 

Es una pregunta que nos hacen a menudo. Curiosamente, quien más miedo tenía al cambio era yo, como cantante. Temía que, al cambiar de idioma, perdiéramos el sonido propio de la banda. Pero ha ocurrido justo lo contrario: seguimos sonando a nosotros y creo que incluso hemos sumado nuevos matices a nuestra personalidad.

No te voy a negar que expresarlo todo en tu propia lengua lo hace más natural y menos forzado. Y eso, definitivamente, se nota.

El propio título del álbum invita a mirar hacia dentro. Durante este proceso, ¿qué habéis descubierto sobre vosotros mismos como grupo?
Que queríamos seguir haciendo música. Todo sonaba tan nuevo y, a la vez, tan inspirador otra vez.

Vuestro sonido se mueve entre el post-punk, la electrónica y una atmósfera bastante oscura. ¿Qué es lo que más os atrae de ese universo sonoro?

Supongo que la etiqueta post-punk es la más destacable de nuestro estilo, aunque no te voy a negar que nos sumergimos en muchos otros sonidos. Creo que hay mil bandas que suenan más post-punk en estado puro que nosotros.

Nuestros referentes son muchos y somos una banda muy abierta a ellos. Quizá cuando la música se pone un poco seria o sobria es cuando más nos atrae. En ese sentido también bebemos de cosas más alternativas: new wave, electrónica o indie, entre otras; aunque casi siempre en su variante más dramática.

No somos un grupo como los Beatles, nadie lo niega. Resumiendo… la música que más nos une a los cuatro creo que tiene que ver con el post-punk, y se nota.

Canciones como «La rabia» hablan de esas cosas que sabemos que deberíamos hacer, pero que muchas veces dejamos pasar. ¿Sentís que vuestras letras funcionan como una especie de espejo emocional?  

Creo que, en concreto, has descrito muy bien el significado de esa canción. También es bonito cuando nuestro público interpreta algo diferente de lo que tú compusiste; es una manera muy libre de hacerla suya.

Me gustaría pensar que para mucha gente nuestras canciones sirven como válvula de escape o evasión a sus problemas. Respondiendo a tu pregunta… sí, siento que pueden funcionar como un espejo emocional.

En estos diez años habéis atravesado distintas etapas y publicado varios trabajos. ¿En qué momento creativo sentís que se encuentra ahora SERCH.?

En el mejor momento. En los últimos dos discos nunca hemos tenido una reunión para decidir cómo sonar; ha sido una evolución natural hasta llegar al sonido actual. Cada componente intenta crecer musicalmente dentro de la banda y aportar lo suyo. Sinceramente, es perfecto. Eso es SERCH.

Un amigo mío me decía: “Es que sonáis a todos, pero no os parecéis a nadie”. Me encantó.

Muchas bandas cambian con el tiempo, pero siempre hay algo que permanece. ¿Qué elementos diríais que siguen siendo el corazón de vuestro sonido desde el principio?

No quiero sonar pedante, pero quizá mi voz muchas veces es el hilo conductor entre tema y tema, y también entre muchos de los discos.

La producción de Miquel es muy característica. Últimamente, las guitarras y el bajo están siendo muy interesantes y están adquiriendo una personalidad muy grande dentro de la banda. Pero si me preguntas por lo que permanece desde el principio, te diría que la voz y la producción.

Después de Introspectiva, ¿os veis profundizando aún más en esa mirada interior o pensáis que el siguiente paso será abrir una nueva etapa sonora para vosotros?

El próximo disco va a tener un sonido enorme, fruto de haber pasado por POST e INTROSPECTIVA; hemos disfrutado de ese peaje. Pero lo que te puedo decir es que creo que va a sorprender a más de uno, porque los temas suenan a nosotros más que nunca, aunque no creo que sean las típicas canciones que esperan que hagamos… y eso me encanta.

Estamos trabajando en este disco con un equipo muy profesional. Creemos que el nuevo material es muy bueno, probablemente el mejor de nuestra carrera, y se merece sonar como nunca.