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miércoles, septiembre 09, 2026

RADAR SONORO: THE MISSION REGRESAN A ESPAÑA EN 2027

The Mission anuncian tres conciertos en España para la primavera de 2027. Wayne Hussey, Craig Adams, Simon Hinkler y Alex Baum pasarán por Madrid, Valencia y Barcelona dentro de su próxima gira europea.

Formados en Leeds en 1986 tras la salida de Hussey y Adams de The Sisters of Mercy, The Mission dejaron algunos de los discos esenciales del rock gótico británico, como God’s Own Medicine, Children y Carved In Sand, además de clásicos como «Wasteland», «Tower Of Strength» o «Butterfly On A Wheel».

Cuatro décadas después, la banda continúa en plena actividad y regresará a nuestros escenarios con tres fechas:

27 de abril — La Sala Movistar Arena, Madrid

1 de mayo — Moon, Valencia

2 de mayo — Razzmatazz 2, Barcelona




lunes, septiembre 07, 2026

RADAR SONORO: TEENAGE FANCLUB ESTRENAN «THERE WAS YOU», SEGUNDO ADELANTO DE SU NUEVO DISCO

Teenage Fanclub siguen adelantando Do Not Dare To Dream con «There Was You» segundo single del que será su decimotercer álbum. El disco llegará el 9 de octubre a través de Merge Records.

Después de «Day In The Sun», la banda escocesa presenta una canción en tiempo de vals, sostenida por guitarras cálidas y unas armonías vocales que resultan inmediatamente reconocibles para cualquiera que haya seguido su trayectoria.

Do Not Dare To Dream fue grabado en Black Bay Studio, en la isla escocesa de Great Bernera. Teenage Fanclub vuelven a trabajar con los elementos que siempre han manejado bien: guitarras que se cruzan, arreglos acústicos y melodías que parecen sencillas hasta que empiezas a fijarte en ellas.



El nuevo álbum tendrá además una presentación por todo lo alto en España. Doce conciertos entre el 4 y el 17 de octubre, con paradas en San Fernando, Sevilla, Granada, Murcia, Santiago de Compostela, Oviedo, Bilbao, Zaragoza, Pamplona, Madrid, València y Barcelona.

La gira está coproducida por Houston Party y Just Life Music y combinará las canciones del nuevo trabajo con material de una carrera que ya se acerca a las cuatro décadas.



miércoles, agosto 05, 2026

RADAR SONORO: TIWAYO VUELVE A ESPAÑA CON UN DISCO QUE REIVINDICA EL SOUL MÁS AUTÉNTICO

El cantante y compositor francés Tiwayo volverá a España el próximo mes de noviembre para presentar Outsider, su tercer álbum de estudio, publicado el pasado mes de abril. Producido por Adrián Quesada (Black Pumas), el disco confirma la evolución de un artista que ha hecho del soul, el blues y el góspel las señas de identidad de su sonido.

Grabado en los Electric Deluxe Studios de Austin (Texas), Outsider reúne a varios músicos vinculados a Black Pumas, además del guitarrista Doyle Bramhall II y la cantante Kendra Morris. El resultado es un álbum de sonido cálido y orgánico, que apuesta por la esencia del soul sureño y las raíces del género, dejando a un lado las producciones más sofisticadas.

A lo largo del disco, Tiwayo explora temas como la libertad, la soledad o la pérdida en canciones como «I've Got to Travel Alone», «Dark Skies» o «Sunshine Lady», interpretadas con una voz cargada de emoción y autenticidad. Su talento también ha despertado el interés de artistas como Norah Jones, Marcus Miller o Tony Visconti, y le ha permitido compartir escenario con músicos de la talla de Curtis Harding y Cody Chesnutt.



martes, agosto 04, 2026

RADAR SONORO: EL FOLK DE LUCA FOGALE LLEGARÁ A MADRID Y BARCELONA

«Cuanto más tiempo paso involucrado en esta vida, más amplia se vuelve mi visión del mundo. Me obliga a reflexionar sobre mí mismo y a responsabilizarme de quién soy. Eleva el listón de quién quiero ser.»

Luca Fogale llegará a Madrid y Barcelona el próximo mes de septiembre para presentar Challenger, su cuarto trabajo de estudio, editado este año por Nettwerk.

El cantautor canadiense ofrecerá dos conciertos en formato íntimo los días 3 y 4 de septiembre en la Wurlitzer Ballroom y Club Sauvage, una oportunidad perfecta para descubrir de cerca a una de las voces más personales del folk contemporáneo.

Con dos nominaciones a los Premios JUNO, Fogale ha ido consolidando una propuesta marcada por la sensibilidad y la honestidad. En Challenger vuelve a explorar temas como la identidad, el paso del tiempo y la transformación personal a través de canciones sobrias y despojadas de artificios, al estilo del mejor Bon Iver, donde cada detalle está al servicio de la emoción.


domingo, septiembre 28, 2025

CRÓNICA: «HAPPY MONDAYS EN BARCELONA — RAVE EN ESTADO PURO»

Happy Mondays, supervivientes de la movida Madchester y epítome de la decadencia rockera, siguen en pie contra todo pronóstico. Tras décadas de vaivenes, separaciones, problemas judiciales y clínicas de desintoxicación, resulta casi increíble que el combo continúe en activo.

Mientras los Stone Roses representaban la luminosidad del movimiento, Happy Mondays encarnaban su reverso oscuro: el bajón del éxtasis camino a casa. No olvidemos que en aquella época lo alternativo era mainstream y las raves dominaban la pérfida Albión.

De la formación original permanecen Shaun Ryder (voz) y Bez (bailarín), los rostros más reconocibles del grupo. El bajista Paul Ryder falleció en 2022 y Rowetta abandonó en 2024. Gary Whelan (batería) y Mark Day (guitarra) continúan defendiendo sus puestos desde el principio, mientras que los teclados han pasado de Paul Davis a Dan Broad, ahora director musical de la banda. El hueco dejado por Paul Ryder en el bajo se cubre con músicos de apoyo, aunque sin sustituto fijo reconocido como miembro oficial.

De aquel discreto Unkle Dysfunktional (2007) han pasado demasiados años, y lo único inédito desde entonces ha sido «Ooo La La to Panama», un tema aislado de 2015. Desde entonces, la banda se ha convertido en un proyecto de directo, alimentado por la nostalgia de aquellos tiempos en que la Generación E celebraba la comunión entre indie, house, electrónica y MDMA.

Como teloneros actuaron The Gulps, banda afincada en Londres cuyo sonido combina de forma curiosa influencias de Sex Pistols, The Libertines y Pulp. Además de los Mondays, han abierto para Public Image Limited y The Fratellis. Alan McGee los adora. Nivel.

Se entregaron por completo sobre el escenario y contaron entre bromas que habían llegado tarde porque su coche se averió antes de salir de Madrid, lo que les obligó a subir directamente a tocar nada más llegar a Barcelona. Al menos pudieron brindar con una cerveza sobre las tablas. Cerraron con la bailable «King of the Disco». Estupendos

Firouzeh Berry empezó el concierto de Happy Mondays con una potencia vocal arrolladora, siempre en sintonía con Ryder. Bez, como de costumbre, se erigió en la auténtica estrella del show: sus bailes incansables animaron al respetable mientras recorría el escenario de un lado a otro sin perder energía.

La banda sonó compacta y poderosa. Ryder, con su parca verde, una botella de agua y el vaper en la mano, evocaba por momentos al coronel Kurtz: un soldado veterano de mil batallas que lo había visto todo. Dominó la escena con voz firme y una presencia magnética, sin dejarse eclipsar por nadie. Rapeo chulesco, poligonero: Salford al poder. Contra lo que muchos esperaban, no apareció agotado ni apagado; al contrario, se mostró cercano y no dejó de vacilar con el público. Las pullas entre él y Bez fueron constantes, intercambiándose el micro durante el bolo. Mark Day desató toda la furia de su guitarra, mientras que Gary “Gaz” Whelan (batería) y Dan Broad (teclados), aunque en un segundo plano más discreto, cumplieron con creces.

El repertorio repasó sus tres primeros discos, los más celebrados, en una sucesión de himnos incontestables: «Kinky Afro», el dueto «Dennis and Lois» en el que Berry llenó los zapatos de la mítica Rowetta, «Mad Cyril», una impresionante «Loose Fit», «Rave On», la macarra «Bob's Yer Uncle», los clásicos «24 Hour Party People», «Hallelujah» y «Step On», y como bis final, «WFL».

Sorprendió la presencia de muchos jóvenes en Razzmatazz, que bailaron sin tregua. Bez, siempre en su papel, firmó autógrafos, se probó las gafas y un sombrero de pescador que le entregaron, y acabó regalando sus legendarias maracas a un chaval de primera fila. Y, cómo no, fue el encargado de despedir el espectáculo. Todo un personaje.

Happy Mondays siguen destilando la esencia más pura de Manchester. Además, han anunciado una gira en 2026 para celebrar el 35º aniversario de Pills ’n’ Thrills and Bellyaches, acompañados por The Farm y Northside como teloneros. Una cita ineludible.

 Setlist:

Intro / Kinky Afro

God's Cop

Donovan

Dennis and Lois

Performance

Loose Fit

Rave On

Mad Cyril

Bob's Yer Uncle

Hallelujah

24 Hour Party People

Step On

Encore:

Wrote for Luck

 


sábado, junio 22, 2024

CRÓNICA: «JANE'S ADDICTION EN LA RIVIERA - LA VIEJA GUARDIA NUNCA MUERE»

Siempre se habla de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam a la hora de definir el soundtrack de la Generación X. Sin embargo, Jane's Addiction fue pionera, abrió la puerta para que el resto alcanzara el mainstream. Inclasificable, con su mezcla de hard rock, punk, psicodelia, funk y post-punk, se mantuvo en la periferia. Los californianos nunca fueron un grupo para las masas; puede que por ello continúen conservando su condición de outsiders.

Tener la oportunidad de disfrutar de la formación original —Perry Farrell (cantante), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería)— no tiene precio. Mucho ha llovido desde 1991. Por el combo han pasado diferentes bajistas —Flea, Duff McKagan, Chris Chaney, etcétera— y editado material —Strays (2003) y The Great Escape Artist (2011)— que los ha mantenido en la brecha hasta el presente. Discos correctos, no obstante, palidecían en comparación con las glorias del pasado. Durante los últimos tiempos, Navarro se mantuvo alejado de los escenarios debido al COVID, Avery trabajó con Garbage, Farrell y Perkins salieron a la carretera a principios de año para la gira de despedida Horn, Torns, En Halos Farewell Tour de  Porno For Pyros.

Con el regreso de Avery, la banda ha centrado su repertorio en los tres primeros elepés por lo que siempre serán recordados. No es difícil imaginar que una de las condiciones del bajista fue que el material perteneciera a la etapa en la que formaba parte del combo. Elección lógica que el público agradece. Al fin y al cabo, la música se ha convertido en un ejercicio de nostalgia. La gente asiste a conciertos para disfrutar de los temas clásicos, aquellos por los que amaron al grupo en cuestión y que les recuerdan los viejos tiempos, antes de que las redes sociales y el auge de la tecnología cambiara nuestra forma de disfrutar el arte. La primera gira europea de Jane's Addiction en ocho años con fecha en la Sala Riviera de Madrid. Sold out desde hace meses... Una oportunidad entre un millón. 

Abrieron los teloneros, Neon Delta, banda con influencias del hard rock y glam metal ochentero, que despacharon temas propios y covers en español de «God Save the Queen», de The Sex Pistols; «Man in the Box», de Alice in Chains; y el homenaje «Just Because», de Jane's Addiction como despedida. 

Cambio de instrumentos. Apagaron las luces y los angelinos empezaron con la mística «Kettle Whistle»: una elección estupenda. «Whores», «Pigs in Zen» y «Ain't No Right» encendieron a los presentes. «Ted, Just Admit It...» cayó como una bomba, siendo coreada —Sex is Violent— hasta la saciedad. Sin duda, cuando el grupo suena como The Doors pasados de anfetaminas, lo borda. 

Farrell —delgado y frágil— estuvo a la altura. No desafinó en ningún momento, se lanzó en una serie de speechs hilarantes —incluido su deseo de disfrutar de un «coño español» (sic)— jugueteó con sus pedaleras de voz y se ventiló una botella de vino durante el show. Hablamos de un señor de 65 palos que ha pasado por todos los excesos posibles. Resulta milagroso que continúe al pie del cañón. Genio y figura... Mención especial para Perkins: disfrutaba como un niño detrás de los bombos, riendo y pulverizando la batería. No dejó de sonreír en ningún momento.

El espectáculo continuó con «Summertime Rolls» y la acústica «Jane’s Says». Por muchas décadas que pasen, no pierden su condición de himnos. Conmovedoras. En «Up the Beach» el protagonismo recae sobre los solos de Navarro. Para cerrar los ojos y dejarte llevar a otro universo junto a las líneas sólidas de Avery, que continúa tocando su instrumento a la altura de las rodillas como un chaval.

Una sección rítmica engrasada, Farrell radiante y Navarro —uno de los guitarristas más infravalorados de la historia— que actuó en todo momento como un Dios de las seis cuerdas. La banda sonó madura y compenetrada. Si nos ceñimos a la leyenda, pocas han sufrido tantas disputas internas como los angelinos. Se notaba que el combo lo estaba pasando genial, existía gran química entre ellos y, por extensión, con el respetable.

«Three Days» fue el momento álgido del concierto. Once minutos de metal, rock progresivo, psicodelia y desbarre. Farrell se marcó unos bailes de chamán, tocó las congas y las maracas. Obra maestra indiscutible que dejó al público temblando.

Sin un segundo de respiro, sonaron la épica «Mountain Song» y «Then She Did...» completa. Seis minutos sobre la pérdida de los seres queridos. Joya escondida en los surcos del Ritual de lo Habitual (1990) que se agradece escuchar en vivo. Señores y señoras. Nosotros tenemos más influencia con sus hijos... «Stop!» estuvo a punto de volar el techo de La Riviera. Un corte que nunca falla a la hora de hacer bailar el pogo al respetable.

Para los bises, la festiva «Been Caught Stealing» sin los ladridos de los canes y, como cierre sorpresa, «Chip Away», con la banda al completo a la percusión. Pura locura tribal. Entre bambalinas, las señoras del combo se sumaron a la fiesta. Imposible pedir más.

No puedo imaginar lo que hubiera significado ver a Jane's Addiction en los noventa, en pleno festival Lollapalooza. Pese a la opinión de los más cínicos, la formación continua en plena forma. Temas interpretados con arte y oficio, carentes de nostalgia, que nos trasladaron durante una hora y media a otros tiempos, cuando todo apuntaba a que el rock alternativo conquistaría el planeta. Repetiría sin dudarlo.

Setlist

Kettle Whistle

Whores

Pigs in Zen

Ain't No Right

Ted, Just Admit It...

Summertime Rolls

Jane Says

Up the Beach

Three Days

Mountain Song

Then She Did...

Stop!

Encore:

Been Caught Stealing

Chip Away



jueves, octubre 05, 2023

CRÓNICA: THE NATIONAL EN WIZINK CENTER, PUBLICADA EN MÁS DECIBELIOS

Inmersos en la gira de First Two Pages of Frankenstein (4AD, 2023), notable trabajo en el que los de Ohio demuestran encontrarse en perfecta forma, The National congregaron a unas diez mil personas en el WiZink Center en el que fue su único concierto por España.

Como teloneros, unos estupendos Bartees Strange —mezcla de indie, rock, hip hop, jazz y electrónica— compañeros de sello de The National, que por algún motivo me recordaron a Bloc Party, ofrecieron una actuación impecable. El grupo abrió con el atmosférico cover About Today de la banda madre, para continuar con temas destacables como Stone Meadows, Heavy Heart o la bailable —puro MadchesterCosings. Curiosamente, el WinZink se encontraba casi vacío en aquellos momentos. El público no llenó el recinto hasta última hora. Y me pregunto: ¿qué sentido tiene pagar una entrada si no disfrutas del evento al completo?  Misterio… Gran formación. Un aperitivo genial.

 Setlist de Bartees Strange

 About Today (The National Cover)

Mustang

Stone Meadows

Wretched

Flagey God/Cosings

Black Gold

Heavy Heart

Boomer

Seventeen

The National en estado puro

Cuarenta y cinco minutos después llegó el turno de The National, liderados por un magnífico Matt Berninger impecablemente trajeado, solemne y excéntrico sobre el escenario, mezcla entre Jarvis Cocker, Michael Stipe y Nick Cave, que se metió al respetable en el bolsillo desde el primer minuto y no dudó en zambullirse en el foso en repetidas ocasiones. Una estrella llena de carisma.

La interpretación de Berninger rayó gran altura —no falló ni una sola nota durante el concierto— secundado por los guitarristas Aaron y Bruce Dessner, la certera batería de Bryan Devendorf y el bajo de Scott Devendorf. Metales, cuerdas y piano de propina. Grupo preciso, engrasado, que no desperdició un segundo de actuación con charlas innecesarias o improvisaciones. Profesionalidad en todo momento.

El sonido espectacular hizo temblar el WinZink Center. Juego de luces y pantallas, fantásticas. Para mi sorpresa, acostumbrado a sus discos lánguidos y crepusculares, la banda resulta más enérgica en directo, tanto, que baladas como I Need My Girl, About Today o Alien sonaron ruidosas y llenas de distorsión.

El combo recorrió toda su trayectoria, incluido el reciente Laugh Track (2023) lanzado por sorpresa hace unas semanas, del que brilló la abrasadora Smoke Detector que podría pertenecer a The Jesus & Mary Chain.

Entre los temas más destacables: el pop de Slipping Husband del lejano Sad Songs for Dirty Lovers (2003) que llevaban años sin interpretar en directo, el himno Bloodbuzz Ohio, la conmovedora About Today, las potentes Squalor Victoria, Grease in Your Hair, Terrible Love y Mr. November y una Vanderlyle Crybaby Geeks a capella como colofón coreada por el público.

The National han ofrecido un show de primera categoría que puede que convenza hasta a los escépticos que tachan a la banda de tediosa y aburguesada. Todo lo contrario: pocos grupos actuales pueden de presumir de un directo tan brillante.

Setlist The National

Once Upon A Poolside

Eucalyptus

Tropic Morning News

Squalor Victoria

Don’t Swallow The Cap

Bloodbuzz Ohio

The System Only Dreams in Total Darkness

I Need My Girl

Apartment Story

Cherry Tree

Abel

Conversation 16

Slipping Husband

Alien

Grease in Your Hair

Deep End (Paul’s in Pieces)

Laugh Track

Smoke Detector

Day I Die

Pink Rabbits

England

Graceless

Fake Empire

About Today

Bises

Light Years

Mr. November

Terrible Love

Space Invader

Vanderlyle Crybaby Geeks 



sábado, agosto 06, 2016

PHE FESTIVAL 2016


El seis de agosto en el Puerto de la Cruz, el PHE Festival ofrece a todos aquellos que quieran pasar una experiencia inolvidable un fin de semana de grandes conciertos, fiesta y diversión en el norte de Tenerife. Una propuesta con música indie, rock y electrónica, tendencias, espacio gastronómico, merchandising y venta de vinilos.

A continuación, las ofertas culturales, gastronómicas y musicales del PHE Festival:

Amenities:

Eternal Barber Girls encargadas en cortar el pelo en vivo y en directo a aquellos que deseen un cambio de look por uno más festivalero.

Aguere Music Store especializada en la venta de vinilos de los años ochenta.

Tienda PHE: camisas, sudaderas, gafas de sol, gorras, llaveros, bolsos y todo tipo de artículos para el recuerdo.

Photocall PHE: Fotomatón customizado para inmortalizar momentos divertidos junto a tu pareja, colegas y demás.

Foods Trucks de cocina creativa con estilos, imaginación y menús propios que harán las delicias de los asistentes al festival: comida holandesa, india, mexicana y bocadillos vegetarianos.  

Cartel PHE Festival 2016:

Con las actuaciones estelares de La habitación roja, Cycle, Belako, Delafé, Red Beard, Mr. Paradise y Kostrock:

Apertura de puertas (Mr. Paradise, 18.00 H)
Red Beard (19.00 H)
Belako (20.15 H)
La habitación roja (21:30 H)
Delafé (22:45 H)
Cycle (00:00 H)
Kostrock (1:15 H)

Una cerveza gratis con la entrada y hasta las 20:00 (Hora Feliz) oferta de 2x1.

¿A qué estás esperando para comprar tu entrada?  

Fecha: 6 de agosto 2016
Precio entrada: 20 euros
Lugar: Puerto de la Cruz (Explanada del Puerto junto al mar)
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