miércoles, julio 22, 2026

ENTREVISTA EXPRÉS A LA PERFECTA MOMENT

Con Escóndete hasta que todos hayan muerto, esta banda presenta su nuevo trabajo, un disco en el que conviven la energía del punk, el pop y unas letras cargadas de ironía. Hablamos con ellos para conocer mejor el álbum, sus influencias y su forma de entender la música.

Con Escóndete hasta que todos hayan muerto, esta banda presenta su nuevo trabajo, un disco en el que conviven la energía del punk, el pop y unas letras cargadas de ironía. Hablamos con ellos para conocer mejor el álbum, sus influencias y su forma de entender la música.

El título Escóndete hasta que todos hayan muerto llama la atención desde el primer momento. ¿Qué os llevó a elegir ese verso de Yoko Ono y qué representa para vosotros dentro del disco?

Es el demoledor verso que cierra un poemita de la grandísima Yoko Ono, una mujer que sufrió todos los prejuicios del mundo y, aun así, no buscó vengarse. Nosotros lo llevamos hacia el miedo, que, sin darnos cuenta, terminó convirtiéndose en el concepto que vertebra todo el disco. Es un poco aquello de «el infierno son los otros», pero en una versión todavía más extrema y, creemos, también más graciosa.

En vuestra presentación citáis influencias que van de The Pastels a Manolo Kabezabolo, pasando por Los Punsetes o Television Personalities. ¿Sentís que esas referencias aparecen de forma consciente al componer o simplemente acaban saliendo porque forman parte de vuestro ADN musical?

Acaban saliendo de forma natural. Nos gusta música muy variada, pero, al final, solo nos salen melodías excelsas cantadas con voz de payaso de la tele.

Hay una mezcla curiosa entre urgencia punk y un punto de fragilidad o melancolía en las canciones. ¿Buscáis ese equilibrio o surge de manera natural cuando os ponéis a escribir?

Surge de manera natural, otra vez. Debajo de la velocidad de un descapotable por Montecarlo y de las frases altisonantes hay una bomba lapa de pánico a una vida ridícula y otras mil mierdas más.

Habéis contado con Estrella Fugaz en la grabación y Bernardo Calvo en el máster. ¿Qué creéis que aportaron ellos al resultado final que quizá el disco no habría tenido de otra forma?

Estrella Fugaz es el Sufjan Stevens español y sus canciones nos han hecho llorar. Así que era la persona perfecta para elevar la emoción y, además, meter algún arreglo del recopetín. No sé si terminó hasta el moño de nosotros por pesados, pero fue increíble contar con su finura, su creatividad y su dominio de las emociones del sonido. Y luego Bernardo le dio el grado exacto de fuerza y equilibrio que ni siquiera concebíamos que existiera para sacar lo mejor de nuestro horror.

Para quien todavía no os conozca: si solo pudiera escuchar una canción del álbum para entender quiénes sois como banda, ¿cuál le recomendaríais y por qué?

La mejor es «Ernesto», pero, si lo que quiere es un reflejo más exacto de quiénes somos como banda, que escuche «Los Sadhus», que en Spotify se subió por error como «Los Shadus» (Risas).



martes, julio 21, 2026

RADAR SONORO: THE WATERBOYS LANZA ATLANTIC RAIN: THE LOST FISHERMAN'S BLUES RECORDINGS

The Waterboys acaban de publicar Atlantic Rain: The Lost Fisherman's Blues Recordings, un triple álbum que reúne 25 grabaciones inéditas de las sesiones de Fisherman's Blues, además de varias versiones alternativas de las canciones que acabaron formando parte de uno de los discos más importantes de su carrera.

Mike Scott explica que este lanzamiento nace de las cientos de grabaciones que la banda realizó durante aquella etapa y que todavía seguían guardadas. De entre todo ese material, Atlantic Rain recoge una selección de temas inéditos que, según el propio músico, está a la altura del álbum original. Las primeras reseñas han respaldado esa impresión, destacando tanto la calidad de las composiciones como el excelente momento creativo que vivía la banda a finales de los años ochenta.


La publicación del disco llega además en plena gira The Fisherman's Blues Revue, con la que The Waterboys rinde homenaje a Fisherman's Blues. El tour hará una única parada en España el próximo 3 de septiembre en el Roig Arena de Valencia, en un concierto que contará con la participación del violinista Steve Wickham y del cantautor estadounidense Steve Earle, además del resto de la formación habitual del grupo.



ENTREVISTA A GALA NELL: VIVA EL POP BLANDITO

Con pop blandito, Gala Nell abre las puertas de su habitación y de su mundo más personal.

Cuando hablas de pop blandito, ¿a qué te refieres exactamente? ¿Cómo empezó a tomar forma este EP?

Me preguntaban mucho en las entrevistas y, en general, en la industria qué género de música hacía, y siempre decía lo mismo: pop blandito. Creo que no hay mejor manera de describir mi música. Mi género musical favorito siempre ha sido el pop y creo que, cuando junto mis producciones tan suaves y mis letras cursis, hago el pop más blando y cálido que existe. Cuando empecé a crear este EP, me di cuenta de que todas las canciones tenían en común este sonido tan cursi y redondo. Es por eso que decidí llamarlo así. Creo que este EP es una recopilación de todo lo que he ido aprendiendo como compositora y productora durante todo este tiempo.

En varias ocasiones has dicho que estas canciones nacen de enamorarte mientras aún estabas rota. ¿Qué aprendiste de ese proceso?

Aprendí que el amor, el buen amor, es capaz de abrazar el dolor y acompañarte en el proceso de curación. Cuando empecé a escribir estas canciones estaba en un momento complejo de mi vida, con muchos cambios y un poco perdida (bastante) y, de repente, sin quererlo ni pedirlo, me enamoré de una chica increíble que decidió acompañarme en este proceso y decidimos encontrar la manera de estar juntas. Y, mirándolo ahora con más perspectiva, fue la mejor decisión que pudimos tomar. Hay mucho estigma con eso de "aprender a quererse primero" antes de estar con alguien, etc., pero creo que ambas cosas pueden existir al mismo tiempo, siempre que la relación no tape el proceso que estés haciendo. A todo esto, aprovecho este espacio para recomendar ir a terapia, porque creo que no hubiera podido sanar del todo bien sin un profesional acompañándome en este proceso. Al final, tu pareja puede estar a tu lado y acompañarte en el proceso, pero el trabajo debes hacerlo tú, ya sea solo o acompañado de un profesional.

Todo el EP lo has creado desde la intimidad de tu habitación. ¿De qué manera ha marcado el sonido y la temática de las letras?

Hacer estas canciones sola en mi habitación me ha permitido explorar libremente y sin prejuicios, y eso ha facilitado expresar esa intimidad y ese cariño, y traducirlos en canciones. Siempre digo que hacer este proceso sola me da una libertad absoluta para hacer lo que me apetece y cuando me apetece, y creo que eso acaba notándose en el resultado final, pues mis canciones van directamente de mi habitación a tus auriculares, y eso hace que la gente pueda escuchar la Gala Nell más pura que existe.

Si alguien está pasando por una ruptura amorosa en estos momentos, ¿qué canción del EP le dirías que escuche primero y por qué?

Sin duda debería ser «Fue un placer». Este tema relata el momento exacto en el que aceptas que esa relación ha acabado, pero agradeces que haya sucedido. Es una carta de nostalgia y agradecimiento para una persona y una relación que te han aportado muchísimo y te han llenado inmensamente, y probablemente no serías la persona que eres hoy si no hubiera existido esa historia.

¿Con qué sensación te gustaría que se quedara alguien que escucha pop blandito por primera vez?

Me gustaría que este EP se recibiera como un abrazo al corazón. Me encantaría que se escuchara en un momento tranquilo, cerrando los ojos, y que se disfrutara mucho de la sensación de calma y paz que creo que transmite. Ojalá el público conecte tanto con mis historias como yo lo he hecho, y ojalá se perciba el amor que le he puesto a cada nota y a cada sílaba.



lunes, julio 20, 2026

RADAR SONORO: THE SIDESHOWS — ROCK CON SABOR A CLÁSICO

The Sideshows, el nuevo proyecto de Rich Ragany, Sami Yaffa y Simon Maxwell, debuta con un primer álbum homónimo que combina power pop, punk y rock. Grabado en los Red Mud Studios de Mallorca, el disco reúne diez canciones marcadas por las melodías directas, las guitarras enérgicas y el espíritu del rock clásico.

La banda nació de forma natural tras la larga amistad entre Ragany y Yaffa, conocido por su trayectoria en Hanoi Rocks y junto a artistas como Michael Monroe o Jesse Malin. La idea tomó forma cuando ambos decidieron grabar unas maquetas en el estudio que Yaffa había construido en Mallorca. Aquellas primeras sesiones terminaron convirtiéndose en un álbum completo, al que más tarde se sumó Simon Maxwell.



Producido por Sami Yaffa y Rich Ragany, el debut de The Sideshows apuesta por un sonido directo y sin artificios, con influencias del rock escandinavo, el punk y el power pop. Un trabajo que refleja la experiencia de sus integrantes y la química surgida entre ellos desde el primer momento.


viernes, julio 17, 2026

RADAR SONORO: RIKAS VOLVERÁ A ESPAÑA PARA PRESENTAR BEDROOM TAPES

La banda alemana de indie pop Rikas regresará a España el próximo mes de diciembre para presentar Bedroom Tapes, el EP que publicó el pasado mes de mayo. El grupo actuará el 9 de diciembre en la sala Copérnico de Madrid y el 10 de diciembre en la sala Apolo de Barcelona. Las entradas ya están a la venta a través de Live Nation.

En Bedroom Tapes, Rikas recupera algunas de las primeras canciones que compuso cuando la banda daba sus primeros pasos. Formados en 2016 por cuatro amigos de la infancia en Stuttgart, el grupo está integrado por Sam Luca Baisch (bajo), Sascha Scherer (guitarra y teclados), Ferdinand Hübner (batería) y Chris Ronge (guitarra).

El lanzamiento llega después de Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet, su segundo álbum. Durante los ensayos de aquella etapa, los músicos empezaron a grabar versiones de canciones que siempre les habían gustado, como «Last Train To London», de Electric Light Orchestra, o «Goodnight Tonight», de Wings.



Esta última se hizo muy popular después de que la actriz Florence Pugh la compartiera en Instagram. La versión llegó hasta Paul McCartney, que felicitó a la banda y les animó a grabarla completa, un reconocimiento muy especial para el grupo.

Con Bedroom Tapes, Rikas vuelve a sus orígenes y recupera el sonido de sus comienzos, con ese indie pop melódico y cercano que ha marcado su trayectoria desde el principio.



RADAR SONORO: SUNWHEEL REGRESA CON «GLORIOUS WAYS»

Sunwheel sigue dando forma a su nueva etapa con «Glorious Ways», un sencillo que mira de frente al indie británico de los noventa sin caer en la nostalgia.

El tema habla de esos días que terminan siendo inolvidables y de la ilusión por los que todavía están por venir. Guitarras brillantes, melodías de las que se quedan y un estribillo con vocación de himno.



Formados en los 90 y reunidos de nuevo hace unos años, los británicos continúan desarrollando un sonido que bebe de bandas como The Verve o The Charlatans, pero con la mirada puesta en el presente. «Glorious Ways» confirma la evolución del grupo y su apuesta por canciones directas, pensadas tanto para el directo como para la escucha en el hogar.



martes, julio 14, 2026

MOBY: ENERGÍA RAVE EN EL ICÓNICA DE SEVILLA

Moby fue uno de los grandes protagonistas de la pasada edición de ICÓNICA Sevilla Fest. El artista estadounidense regresó a España para ofrecer un concierto en el que repasó buena parte de su emblemático repertorio, conquistando al público con una actuación repleta de clásicos.

Un directo en el que sonaron sus temas más celebrados, que el respetable bailó como si no hubiera un mañana. Una mezcla de techno, rock, blues, soul, pop y góspel sin fisuras, que encaja perfectamente en vivo. La apertura con la electrizante «Bodyrock» dejó claro que estaba dispuesto a dejarse la piel sobre las tablas.

El cantante desplegó un montaje escénico repleto de imaginería psicodélica, ciudades futuristas, desiertos, animales y referencias a los cuatro elementos. Puro imaginario new age. Moby es vegano, ferviente defensor de los derechos de los animales —sus tatuajes son buena prueba de ello— y activista político desde hace tiempo, y ello se reflejó en las pantallas en numerosas ocasiones. A diferencia de Morrissey, su actitud nunca ha sido beligerante. Vive y deja vivir.

A pesar de las altas temperaturas, desplegó una energía contagiosa sobre el escenario, tocando la guitarra, las congas y los teclados. Un raver desde el primer hasta el último minuto. Respecto al sonido e iluminación, impecables.

El estadounidense se mostró cercano con el público, chapurreó en español, contó anécdotas, criticó a Trump y mencionó que el calor era insoportable. A diferencia de otros artistas, la empatía es uno de sus puntos fuertes.

Respecto al repertorio, sonaron numerosos cortes de Play (1999) y 18 (2002), sus álbumes más populares. India Carney y Nadia Duggin interpretaron con gran sentimiento algunas de las canciones clave, como «Natural Blues», «Why Does My Heart Feel So Bad?» o «Porcelain».

Cabe destacar la versión acústica e intimista de «Heroes», de David Bowie, uno de los momentos más pausados del espectáculo y un respiro necesario antes del tramo final del concierto.

El show fue una inmersión en los noventa, en especial los bises que recordaron a la energía propia de un club, sin un ápice de nostalgia, que dejó a los espectadores eufóricos y satisfechos. El setlist continúa vigente, demostrando que «Go», «Extreme Ways» o «Lift Me Up», aparte de clásicos, son atemporales.

El concierto confirmó que el paso del tiempo no ha mermado la vigencia de Moby. Tres décadas después de revolucionar la música electrónica, sigue siendo capaz de convertir sus canciones en una experiencia colectiva, intensa y profundamente humana.


Setlist

Bodyrock

Go

Next Is the E

In This World

We Are All Made of Stars

Machete

"Heroes" (David Bowie Cover)

Why Does My Heart Feel So Bad?

Raining Again (Steve Angello's Vocal Mix)

Disco Lies (Spencer and Hill Remix)

Flower / Find My Baby

Honey

Extreme Ways

Natural Blues

Encore:

Porcelain

Lift Me Up

Feeling So Real



lunes, julio 13, 2026

ENTREVISTA A ACEREDA – UNA MIRADA ÍNTIMA AL INTERIOR A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Con Te lo juro, amor, Acereda presenta un disco con canciones sobre amor y desamor de corte intimista. Un trabajo que mantiene su esencia, pero que también refleja su evolución tanto a nivel personal como musical, consolidando un sonido cada vez más maduro y cercano.

Si echas la vista atrás y piensas en aquel chico que empezó a subir sus primeras canciones a redes sociales, ¿qué le dirías desde el momento en el que estás ahora?

Si echo la vista atrás, me gustaría poder darle las gracias al niño que un día empezó a trastear con la música. Gracias a él, descubrí mi verdadera pasión y la misión de mi vida: expresarme y conectar con miles de personas a través de mis canciones. Le diría que siga confiando en su instinto, que se deje llevar por la música, que nunca deje de escucharse a sí mismo y que se rodee siempre de personas que sumen en su camino.

Tus canciones suelen partir de experiencias muy personales. ¿Hay alguna historia o emoción que todavía tengas pendiente de llevar a una letra?

Afortunadamente, todavía tengo mil historias que me gustaría inmortalizar a través de mis canciones: historias de amor, de desamor, aprendizajes y nuevas etapas de la vida. Pienso que siempre existirán nuevas emociones y vivencias que merezcan convertirse en música, porque cada día trae consigo algo nuevo que inspira. Ojalá nunca llegue el momento en el que sienta que ya lo he cantado todo, o que me ha quedado algo importante por cantar.

Las redes sociales fueron clave en tus primeros pasos. ¿Crees que hoy siguen siendo una buena oportunidad para los artistas que empiezan o ahora es mucho más difícil destacar?

Definitivamente, las redes sociales han cambiado no solo la forma en la que compartimos la música, sino también la manera en la que la entendemos y conectamos con ella. Los tiempos cambian, y los artistas debemos saber adaptarnos a los nuevos medios y a la forma en la que el público descubre la música. Aun así, siempre defenderé que el talento, la constancia y el esfuerzo son los verdaderos factores que marcan la diferencia, independientemente del momento o de la plataforma.

Con todo lo que has vivido en estos años, ¿en qué dirías que más ha evolucionado tu música y qué parte de tu esencia no estás dispuesto a cambiar?

Han sido años muy intensos para mí. He tenido que afrontar muchos cambios en muy poco tiempo, y eso me ha llevado a conectar de una forma mucho más profunda conmigo mismo, tanto a nivel personal como musical. Hoy siento un enorme respeto por la música en su sentido más auténtico, algo que quizá antes contemplaba desde la inocencia o simplemente desconocía. Lo que nunca estaré dispuesto a perder es el hambre, mi visión artística y la intención de aportar una identidad propia a mi música, porque es esa, al final, la verdadera esencia de quien soy.

Si dentro de cinco años nos volvemos a encontrar para otra entrevista, ¿qué te gustaría poder responder cuando te pregunte qué sueño has conseguido cumplir?

Siempre diré que mi mayor sueño es conseguir que mi trabajo trascienda, sea cual sea la forma que adopte, aportando algo positivo a las personas que me escuchen o conecten conmigo. Me gustaría ser recordado como alguien que dejó una huella bonita en la vida de los demás, aunque fuera sólo en la de unas pocas personas, y poder mirar atrás con la tranquilidad de saber que siempre traté de hacer el bien, tanto con mi música como con la forma en la que viví.



sábado, julio 04, 2026

RADAR SONORO: THE MUMBO ORCHESTRA ENCUENTRA LA CALMA EN «ALRIGHT»

La banda británica The Mumbo Orchestra vuelve a demostrar su buen pulso para el indie pop con «Alright», un sencillo que combina melodías luminosas, guitarras veraniegas y una actitud tan desenfadada como contagiosa.

La canción gira en torno a una idea sencilla: no todo merece nuestra preocupación. Con una letra ingeniosa y cercana, el grupo reflexiona sobre la ansiedad cotidiana, el exceso de vueltas que damos a las cosas y la tranquilidad que llega cuando aprendemos a relativizar.


Entre estribillos pegadizos y una producción cálida, «Alright» se convierte en una invitación a bajar el ritmo, reírse del caos y recordar que, muchas veces, todo acaba saliendo bien. Un tema fresco, optimista y perfecto para acompañar la banda sonora del verano.


miércoles, julio 01, 2026

RADAR SONORO: THE MISSING DIAMONDS, PURO ROCK DESDE LAS MIDLANDS

The Missing Diamonds es una banda de rock procedente de Burton-on-Trent, en las Midlands británicas. Desde su aparición en 2025, el grupo ha ido ganando seguidores con un sonido basado en guitarras potentes, melodías pegadizas y una clara influencia del rock clásico.

Ahora presentan «Naked», su cuarto sencillo, una canción intensa que habla sobre la adicción, la tentación y la dependencia emocional. El tema mantiene la energía que caracteriza a la banda y continúa el camino iniciado con «Little Wonder», «Call On Me» y «Lost Love».


Con un disco ya grabado y nuevos conciertos previstos para este año, The Missing Diamonds siguen dando pasos para consolidarse como una de las bandas emergentes de la escena rock británica.



lunes, junio 15, 2026

ENTREVISTA A BESTIA BEBÉ: EL ARTE DE IR RÁPIDO A NINGÚN LUGAR

Bestia Bebé son una banda clave del rock independiente argentino que, a lo largo de los años, construyó una identidad propia con temas directos y cercanos. Ahora vuelven a nuestro país para presentar Yendo rápido a ningún lugar, su nuevo disco. Tenemos la excusa perfecta para hablar sobre esta nueva etapa, las canciones y todo lo que viene para la banda. Tom Quintans, vocalista del grupo, se encarga de dar respuesta a nuestras inquietudes.

 

Yendo rápido a ningún lugar tiene un título potente. ¿Qué significa para ustedes el concepto de “ir rápido a ningún lugar”? ¿Es una crítica, una sensación generacional o algo más personal?

Creo que es un título que engloba bastante la temática general del álbum. No es que sea un disco conceptual ni nada, pero se ve en estos 2 años que estuve escribiendo tenía esas ideas en la cabeza. Me gusta que se pueda interpretar de varias formas. Yo no lo pensé como una crítica a la sociedad actual, va más por el lado de disfrutar las cosas que nos pasan hoy, sin pensar tanto en llegar a algo. También siento que tiene una buena relación con la temática del paso del tiempo, el crecer en este planeta y como las relaciones se van modificando con los años.

En “El Atrevido” aparece la idea de crecer sin seguir ciertos mandatos. ¿Cómo cambió Bestia Bebé con los años y qué cosas siguen intactas desde los comienzos?

Siguen intactas las ganas de hacer música nueva, grabar discos, girar por el mundo. Sigue estando en el centro de la escena la diversión, que al fin y al cabo es el motor de esto. Creo que cuando ya no sea del todo divertido no va a existir más. Siento que hoy día tocamos mucho mejor, no salimos tan borrachos como al principio y tratamos de siempre dar un buen show y que la gente se vaya contenta. Tenemos mucha más gente que nos ayuda.

Este disco parece mirar mucho hacia el paso del tiempo y las consecuencias de las decisiones. ¿Sienten que hoy escriben desde un lugar distinto al de hace diez años?

Sí, claro. Cuando compuse las primeras canciones tenía menos de 20 años y ahora tengo 37. Si escribiera lo mismo sería un imbécil, más que nada porque mis letras son en su mayoría vivencias, sentimientos y pensamientos personales. Siempre intento no repetirme o mejorar disco a disco.

En “Si me voy no significa que te quiera menos” trabajan sobre los errores y las caídas. ¿Les resulta más difícil escribir desde la vulnerabilidad o desde la energía del rock?

No creo que sean dos cosas separadas. Se puede hacer una canción muy rockera y que la letra sea más vulnerable o sentimental. Es más, siempre me gustó el contraste en nuestras canciones. Si la música es medio blanda a veces me gusta que la letra sea lo opuesto y al revés también.

En este álbum también aparecen nuevas búsquedas sonoras. ¿Cómo fue encontrar ese equilibrio entre probar cosas nuevas y mantener la esencia de Bestia Bebé?

Me compré una computadora nueva y empecé a probar cosas con samples de batería, teclados, baterías electrónicas programadas, etc. Todo esto a la hora de hacer las maquetas de las canciones. Después me gustó mucho cómo quedaba y sentí que le daba algo distinto a lo que veníamos haciendo. No dejan de ser canciones que agarras una guitarra y las podés tocar perfectamente.

Han construido una identidad muy ligada a lo cotidiano, la amistad y la vida de la calle. ¿Por qué creen que esas historias siguen conectando tanto con la gente?

Escribo en su mayoría cosas que me pasan o pensamientos que tengo. Supongo que la gente también los tiene y encuentra ahí una identificación. Hablo de mi barrio porque es donde vivo, de mis relaciones, errores, pequeñas victorias, etc. Son cosas muy humanas con las que cierta gente conecta al parecer.

Después de tantos años tocando juntos, ¿qué los sigue emocionando más: grabar discos, tocar en vivo o descubrir que una canción acompaña momentos importantes de otras personas?

Creo que es un poco de todo. Cada cosa tiene su encanto y su parte aburrida. Me gusta que haya un balance equitativo que permita disfrutarlas todas.

Si alguien nunca escuchó a Bestia Bebé y tiene que entrar a Yendo rápido a ningún lugar por una sola canción, ¿cuál elegirían y por qué?

“El atrevido” sin duda es la canción que mejor refleja la temática reinante del disco. Y musicalmente también tiene un poco de todo.