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domingo, mayo 31, 2026

RADAR SONORO: SERCH. PRESENTA «SANTA TRINIDAD», PRIMER VISTAZO A SU NUEVO ÁLBUM

SERCH. marca su regreso en 2026 con «Santa Trinidad», el primer adelanto de No Control, su sexto álbum de estudio.

Tras la buena recepción de Introspectiva (2024), la banda vuelve con un tema directo y personal que deja claro que su evolución sonora sigue en marcha.

El nuevo trabajo ha sido grabado entre Westbest Studios y Sonic Art Studios de Barcelona, con producción y mezcla de Miquel Cellalbo, además de la supervisión y masterización de Lisandro Montes (Dorian) junto al ingeniero Andrés Spee.


Este disco también inaugura una nueva etapa para la banda con la incorporación de Jordi Flores en teclados y percusiones electrónicas, además del respaldo de Fep Producciones y Discos del Amor y el Odio.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Edu Carrasco y editado por Óscar Figueras, colaboradores habituales del universo visual de SERCH.



sábado, marzo 14, 2026

ENTREVISTA A SERCH.: DIEZ AÑOS MIRANDO HACIA DENTRO

Charlamos con Sergio, voz de SERCH., sobre Introspectiva, el disco con el que la banda revisita una década de trayectoria mientras abre una nueva etapa sonora.

Introspectiva marca diez años de camino para la banda. Cuando miráis atrás y volvéis a estas canciones para darles una nueva vida, ¿qué sensaciones os despierta?

Introspectiva es un recopilatorio, sí, pero uno atípico. Más que mirar al pasado, funciona como un disco nuevo: celebra nuestros diez años de carrera mientras marca un punto de inflexión. Cambiamos al castellano y apostamos por una producción más orgánica que en nuestros inicios. Para nosotros ha sido como saborear un álbum completamente nuevo.

Todo se ha grabado de nuevo y hemos añadido cuatro temas inéditos. Además, nos ha permitido llegar a mucha gente nueva y que descubran canciones que habían quedado atrás, algunas escondidas ya hace tres discos.

En el disco habéis reinterpretado varios temas y los habéis grabado de nuevo en castellano. A nivel emocional, ¿qué cambia cuando una canción pasa a cantarse en otro idioma? 

Es una pregunta que nos hacen a menudo. Curiosamente, quien más miedo tenía al cambio era yo, como cantante. Temía que, al cambiar de idioma, perdiéramos el sonido propio de la banda. Pero ha ocurrido justo lo contrario: seguimos sonando a nosotros y creo que incluso hemos sumado nuevos matices a nuestra personalidad.

No te voy a negar que expresarlo todo en tu propia lengua lo hace más natural y menos forzado. Y eso, definitivamente, se nota.

El propio título del álbum invita a mirar hacia dentro. Durante este proceso, ¿qué habéis descubierto sobre vosotros mismos como grupo?
Que queríamos seguir haciendo música. Todo sonaba tan nuevo y, a la vez, tan inspirador otra vez.

Vuestro sonido se mueve entre el post-punk, la electrónica y una atmósfera bastante oscura. ¿Qué es lo que más os atrae de ese universo sonoro?

Supongo que la etiqueta post-punk es la más destacable de nuestro estilo, aunque no te voy a negar que nos sumergimos en muchos otros sonidos. Creo que hay mil bandas que suenan más post-punk en estado puro que nosotros.

Nuestros referentes son muchos y somos una banda muy abierta a ellos. Quizá cuando la música se pone un poco seria o sobria es cuando más nos atrae. En ese sentido también bebemos de cosas más alternativas: new wave, electrónica o indie, entre otras; aunque casi siempre en su variante más dramática.

No somos un grupo como los Beatles, nadie lo niega. Resumiendo… la música que más nos une a los cuatro creo que tiene que ver con el post-punk, y se nota.

Canciones como «La rabia» hablan de esas cosas que sabemos que deberíamos hacer, pero que muchas veces dejamos pasar. ¿Sentís que vuestras letras funcionan como una especie de espejo emocional?  

Creo que, en concreto, has descrito muy bien el significado de esa canción. También es bonito cuando nuestro público interpreta algo diferente de lo que tú compusiste; es una manera muy libre de hacerla suya.

Me gustaría pensar que para mucha gente nuestras canciones sirven como válvula de escape o evasión a sus problemas. Respondiendo a tu pregunta… sí, siento que pueden funcionar como un espejo emocional.

En estos diez años habéis atravesado distintas etapas y publicado varios trabajos. ¿En qué momento creativo sentís que se encuentra ahora SERCH.?

En el mejor momento. En los últimos dos discos nunca hemos tenido una reunión para decidir cómo sonar; ha sido una evolución natural hasta llegar al sonido actual. Cada componente intenta crecer musicalmente dentro de la banda y aportar lo suyo. Sinceramente, es perfecto. Eso es SERCH.

Un amigo mío me decía: “Es que sonáis a todos, pero no os parecéis a nadie”. Me encantó.

Muchas bandas cambian con el tiempo, pero siempre hay algo que permanece. ¿Qué elementos diríais que siguen siendo el corazón de vuestro sonido desde el principio?

No quiero sonar pedante, pero quizá mi voz muchas veces es el hilo conductor entre tema y tema, y también entre muchos de los discos.

La producción de Miquel es muy característica. Últimamente, las guitarras y el bajo están siendo muy interesantes y están adquiriendo una personalidad muy grande dentro de la banda. Pero si me preguntas por lo que permanece desde el principio, te diría que la voz y la producción.

Después de Introspectiva, ¿os veis profundizando aún más en esa mirada interior o pensáis que el siguiente paso será abrir una nueva etapa sonora para vosotros?

El próximo disco va a tener un sonido enorme, fruto de haber pasado por POST e INTROSPECTIVA; hemos disfrutado de ese peaje. Pero lo que te puedo decir es que creo que va a sorprender a más de uno, porque los temas suenan a nosotros más que nunca, aunque no creo que sean las típicas canciones que esperan que hagamos… y eso me encanta.

Estamos trabajando en este disco con un equipo muy profesional. Creemos que el nuevo material es muy bueno, probablemente el mejor de nuestra carrera, y se merece sonar como nunca.



viernes, octubre 17, 2025

EAGULLS: «ULLAGES» (PARTISAN RECORDS, 2016)

Producido por Matt Peel y mezclado por Craig Silvey,  los de Leeds presentaron su nuevo trabajo discográfico después de un debut —Eagulls (2014)— que, aunque no triunfó en las listas de ventas, fue bien recibido por la crítica.

En Ullages (Partisan Records, 2016), un anagrama del nombre de la banda, la formación sacrificó la aridez de sus inicios a favor de la melodía, demostrando su evolución como músicos durante aquel corto periodo de tiempo. Ofrecieron un sonido revivalista en crescendo, con atmósferas envolventes, misteriosas y nocturnas, deudoras de Joy Division, The Cure, Bauhaus o Killing Joke.

El álbum incluyó temas cercanos al pop como «Euphoria», «Velvet» y «Psalms», íntimos y claustrofóbicos, que parecían arrancados de los surcos de cualquier trabajo de The Chameleons; medios tiempos carentes de abrasión guitarrística como «Heads or Tails» y «My Life is Rewind»; un atmosférico tema instrumental, «Harpstrings» —que habría encajado mejor en el ecuador del álbum—; y gemas heladas y fantasmales tan potentes como sus primeros sencillos: «Lemontrees», «Skyping», «Blume» y «Aisles». Para cerrar, una desolada «White Lie Lullabies», que condensó la esencia y el espíritu de todo el álbum.

A pesar de que los seguidores de la banda pudieran extrañar la crudeza de sus comienzos, Ullages se complementó perfectamente con su anterior elepé, explorando diferentes texturas, sonoridades y ambientes. La producción, misteriosa y cristalina, puso el acento en el bajo, los teclados, la batería y la voz de George Mitchell, que cada vez mostró mayores similitudes con la de Robert Smith.

Los de Leeds facturaron un álbum notable que reunió todos los requisitos necesarios para ascender a primera división junto a otras bandas más populares como Editors, Interpol y The Horrors. Ullages se convirtió, finalmente, en su último trabajo de estudio. Tras la disolución del grupo, Mitchell emprendió un nuevo proyecto musical de carácter electrónico y experimental bajo el nombre de Honesty, con el que continuó explorando terrenos sonoros más personales y arriesgados. Con los años, Ullages ha quedado como una joya a redescubrir: un álbum atmosférico, elegante y melancólico que refleja la madurez artística de un combo injustamente subestimado.




domingo, septiembre 10, 2023

BELAKO: «SIGO REGANDO» (BMG, 2023)

Después de doce años de trayectoria y cinco álbumes, Belako se han labrado una sólida carrera en el mercado patrio. Por fortuna, el combo no ha cedido al mainstream y continúa anclado en el circuito alternativo, lugar en el que se desenvuelven con naturalidad. 

Para su nuevo disco, Sigo regando (BMG, 2023), el grupo aúna indie, pop, punk, rock, electrónica, folk, postpunk e incluso bossa nova. Respecto a los cortes, cantan en inglés, euskera y castellano. En su anterior trabajo, Plastic Drama (2020) había dejado el listón bien alto. Sin embargo, en opinión del que suscribe, han mejorado y ampliado la fórmula sin perder autenticidad. 

El elepé abre con la popera Dump, puro Pixies cuya atmósfera que recuerda a los noventa. Flower Trouble, es uno de los picos altos del disco, con una línea de bajo ochentera, que podría encajar en cualquier película de Sofia Coppola. Evidente elección para un próximo sencillo. 

White Lies cuenta con guitarras crudas de Josu Billelabeitia, piano y estribillo pegadizo. «Cos I think I’ve lost half my mind, fighting my addiction, I’ve been killing, wasting time, I’m not alright, and I can do it if I want to». Buena elección como adelanto.

Sangre total, primer tema que cantan en castellano, tiene un ritmo de batería incisivo de Lander Zalakain, puente melódico y letra reivindicativa: «Solo sé que me divierte verle la cara a quien le escuece, son pro vida pero son pro muerte, quieren que nazcas para joderte».

En Orein Orain, la electrónica juega un papel predominante. En ella descienden los decibelios. Ambiente de bossa nova. El corte más experimental del álbum. 

Tangerine recuerda al sonido de sus primeros trabajos. Una pieza punk, urgente, que no permite un segundo de respiro. Saguzarren kanta es otro tema abrasivo con guitarras cortantes y Cris Lizarraga gritando a todo pulmón. Notable. En Hegodun Baleak III planean los años cincuenta, armonías con madera de himno para corear en estadios. Vintage moderno.

Slates:  juego de voces angelicales tipo The Breeders, guitarra zumbante, piano. New Light Slates continúa el mismo camino que la anterior, con cierto aire de reposo. Pretty Handsome es otra píldora pop aderezada con el certero bajo de Lore Billelabeitia en primer plano. 

Y, para terminar, No Tools una sencilla balada acústica con aroma folk, en la que la voz es la protagonista absoluta, y Aquí sigo regando, una estupenda despedida para un grupo en constante evolución que se niega a aceptar etiquetas.