La
banda convierte Letra Ligada en un lugar cercano, donde las canciones
laten con calma y cada palabra habla de lo que sentimos sin decirlo del todo.
Mourn
presenta su nuevo proyecto discográfico, una obra que refleja la evolución
natural de una banda que ha recorrido escenarios de todo el mundo y que ha
sabido transformar esa experiencia en un lenguaje propio. Bajo la producción de
Kenneth Ishak, el grupo despliega un trabajo luminoso y honesto donde lo
cotidiano y lo imaginario conviven en equilibrio, revelando un universo sonoro
cada vez más maduro.
En
Letra Ligada, su primer disco íntegramente en castellano, Mourn explora
nuevas texturas y matices pop sin renunciar a la esencia que siempre los ha
definido. Cada canción se convierte en un espacio donde la complicidad entre
sus integrantes encuentra una expresión profundamente personal.
Con
motivo de este lanzamiento nos ponemos en contacto con el grupo. Al otro lado
del correo electrónico nos responde Leia.
¿Qué os llevó a escribir por primera vez todo el disco en castellano?
En
el anterior disco Jazz ya compuso un pequeño trozo de una canción en castellano
y nos gustó mucho a todas. En este disco buscábamos dejarnos llevar, no
teníamos una idea ya hecha de lo que queríamos buscar. Así que naturalmente
surgieron varias letras en castellano y pensamos que tenía mucho sentido.
¿Cómo
cambia vuestra manera de contar lo personal al hacerlo en vuestro propio
idioma?
En
eso creo que Jazz te lo aclararía mejor, pero por lo que sé, no le ha costado
hacer el cambio. Muchas veces cantar en otro idioma que no es el tuyo te
“protege” un poco de ti misma, parece más lejano y más impersonal. Así que
pensé que quizás a Jazz le costaría abrirse a escribir en castellano por si de
golpe se convertía en algo muy personal. Pero para nada, se ha lanzado a la
piscina con ganas y segura.
El
disco es más luminoso y pop, pero muy cuidado. ¿Cómo trabajasteis ese
equilibrio?
Surgió muy natural, siempre nos dejamos llevar en el estudio y dejamos que allí surjan ideas y probamos formas. Está claro que Kenneth ha tenido mucho que ver en ese sentido, creo que su sensibilidad y cuidado en los detalles ha hecho que el resultado final suene tan redondo.
¿Qué
aportó Kenneth Ishak al sonido final?
Como
decía, tuvo mucho que ver en los detalles de cada tema: acústicas, percusiones,
segundas o terceras guitarras…
En
el disco se aprecian detalles muy finos en guitarras, bajos y batería. ¿Cómo
trabajasteis estos arreglos? ¿Llegaron de manera espontánea o hubo una búsqueda
más consciente?
En
general los 4 somos muy detallistas en nuestra manera de tocar. Cada uno a su
modo y estilo, pero siempre cuidamos nuestras composiciones. Todos salieron en
el estudio, donde dedicamos tiempo a encontrar líneas, punteos y armonías. Así
que de algún modo fue espontáneo pero trabajado con paciencia.
Después de tantos años juntos, ¿cómo creéis que habéis cambiado a la hora de crear música?
Antes
nos encerrábamos varios días en el local de ensayo a improvisar y jugar. Ahora
que todas tenemos menos tiempo y vivimos lejos entre nosotras, trabajamos cada
una desde casa. Nos enviamos ideas y le vamos dando forma entre todas. Luego,
cuando podemos, vamos al local y probamos qué funciona y qué no.
En
relación a todo este tiempo de carrera, ¿todavía os siguen recordando como el
grupo de las hijas de The New Raemon? ¿Llegó a molestaros en algún momento?
Cada
vez nos pasa menos, pero no es una cosa que nos moleste. Es un hecho. A mí
personalmente, incluso me gusta poder hablar de él en las entrevistas.
¿Qué
canción de Letra Ligada tenéis más ganas de tocar en vivo y por qué?
En general nos encanta tocar en directo todo el disco, los ensayos para preparar los directos han sido guapísimos. Pero creo que En el lago se lleva la palma. La energía que nos transmite al tocarla, la letra, el solo de Carla… Nos llega mucho.
Se
dice que vuestra complicidad se nota mucho en los directos. ¿Cómo se traslada
este nuevo repertorio al escenario?
Creo
que seguimos conservando esa complicidad, ahora con otra energía. Más pop y más
calmada, pero igual de juguetona.
De cara al 2026 tenéis un par de fechas en Madrid y otras en Barcelona o Valencia. ¿Os veremos en festivales? ¿Se hace difícil llevar a cabo una buena gira por salas?
¡Eso
esperamos! Creo que ya hace años que se hace muy difícil tocar en general.
Si
tuvierais que definir este disco en una frase, ¿cuál sería?
Va
a sonar un poco cursi, pero diré “Un canto a lo bueno en la vida”.
