Bestia Bebé son una banda clave del
rock independiente argentino que, a lo largo de los años, construyó una
identidad propia con temas directos y cercanos. Ahora vuelven a nuestro país
para presentar Yendo rápido a ningún lugar, su nuevo disco. Tenemos la
excusa perfecta para hablar sobre esta nueva etapa, las canciones y todo lo que
viene para la banda. Tom Quintans, vocalista del grupo, se encarga de dar
respuesta a nuestras inquietudes.
Yendo rápido a ningún lugar tiene un título potente. ¿Qué
significa para ustedes el concepto de “ir rápido a ningún lugar”? ¿Es una
crítica, una sensación generacional o algo más personal?
Creo que es un
título que engloba bastante la temática general del álbum. No es que sea un
disco conceptual ni nada, pero se ve en estos 2 años que estuve escribiendo
tenía esas ideas en la cabeza. Me gusta que se pueda interpretar de varias
formas. Yo no lo pensé como una crítica a la sociedad actual, va más por el
lado de disfrutar las cosas que nos pasan hoy, sin pensar tanto en llegar a
algo. También siento que tiene una buena relación con la temática del paso del
tiempo, el crecer en este planeta y como las relaciones se van modificando con
los años.
En “El Atrevido” aparece la idea de
crecer sin seguir ciertos mandatos. ¿Cómo cambió Bestia Bebé con los años y qué
cosas siguen intactas desde los comienzos?
Siguen intactas
las ganas de hacer música nueva, grabar discos, girar por el mundo. Sigue
estando en el centro de la escena la diversión, que al fin y al cabo es el
motor de esto. Creo que cuando ya no sea del todo divertido no va a existir
más. Siento que hoy día tocamos mucho mejor, no salimos tan borrachos como al
principio y tratamos de siempre dar un buen show y que la gente se vaya
contenta. Tenemos mucha más gente que nos ayuda.
Este disco parece mirar mucho hacia
el paso del tiempo y las consecuencias de las decisiones. ¿Sienten que hoy
escriben desde un lugar distinto al de hace diez años?
Sí, claro. Cuando
compuse las primeras canciones tenía menos de 20 años y ahora tengo 37. Si
escribiera lo mismo sería un imbécil, más que nada porque mis letras son en su
mayoría vivencias, sentimientos y pensamientos personales. Siempre intento no
repetirme o mejorar disco a disco.
En “Si me voy no significa que te
quiera menos” trabajan sobre los errores y las caídas. ¿Les resulta más difícil
escribir desde la vulnerabilidad o desde la energía del rock?
No creo que sean
dos cosas separadas. Se puede hacer una canción muy rockera y que la letra sea
más vulnerable o sentimental. Es más, siempre me gustó el contraste en nuestras
canciones. Si la música es medio blanda a veces me gusta que la letra sea lo
opuesto y al revés también.
En este álbum también aparecen nuevas
búsquedas sonoras. ¿Cómo fue encontrar ese equilibrio entre probar cosas nuevas
y mantener la esencia de Bestia Bebé?
Me compré una
computadora nueva y empecé a probar cosas con samples de batería, teclados,
baterías electrónicas programadas, etc. Todo esto a la hora de hacer las
maquetas de las canciones. Después me gustó mucho cómo quedaba y sentí que le
daba algo distinto a lo que veníamos haciendo. No dejan de ser canciones que
agarras una guitarra y las podés tocar perfectamente.
Han construido una identidad muy
ligada a lo cotidiano, la amistad y la vida de la calle. ¿Por qué creen que
esas historias siguen conectando tanto con la gente?
Escribo en su
mayoría cosas que me pasan o pensamientos que tengo. Supongo que la gente
también los tiene y encuentra ahí una identificación. Hablo de mi barrio porque
es donde vivo, de mis relaciones, errores, pequeñas victorias, etc. Son cosas
muy humanas con las que cierta gente conecta al parecer.
Después de tantos años tocando
juntos, ¿qué los sigue emocionando más: grabar discos, tocar en vivo o
descubrir que una canción acompaña momentos importantes de otras personas?
Creo que es un
poco de todo. Cada cosa tiene su encanto y su parte aburrida. Me gusta que haya
un balance equitativo que permita disfrutarlas todas.
Si alguien nunca escuchó a Bestia
Bebé y tiene que entrar a Yendo rápido a ningún lugar por una sola
canción, ¿cuál elegirían y por qué?
“El atrevido” sin
duda es la canción que mejor refleja la temática reinante del disco. Y
musicalmente también tiene un poco de todo.
